Оценка: 5/5
Ниту еден актер не изговорил ниту еден збор на сребрениот екран, уште од пронаоѓањето на камерата и раѓањето на оваа уметност. Сепак, со појавата на филмот Џез Пејачот, бурниот прекин ги скрши границите на тишината, принудувајќи ги сите да се приспособат, за да не бидат оставени во маката на застареноста.
Како што се подготвувам да ја напишам оваа рецензија, ја пуштив официјалната музика на „Вавилон“. Неизвесно дали потегот има цел да служи за инспирација или, едноставно, има некаков вистински афинитет, не можам дефинитивно да кажам. Компонирана од Џастин Хурвиц, долгогодишниот соработник на режисерот и сценарист Демијан Шазел, оваа стручно исткаена музичка таписерија поседува неискажлива привлечност – хармоничен еликсир што дестилира наелектризирана мелодија директно во приемчивите уши на своите слушатели. Неоспорно, кинематографскиот опус на Шазел носи неизбришлив отпечаток на неговата длабока пасија кон музиката – чувство што наоѓа резонанција во мудрите зборови на самиот Стенли Кјубрик, кој тврдеше дека филмот повеќе треба да ги имитира волшебните квалитети на музиката наместо да се врти околу границите на фикцијата. Тема, вредности, приказна… сè тоа доаѓа подоцна. И така, во рамките на „Вавилон“, триумфалната петта понуда на Шазел, сведоци сме на конвергенција на аудитивното и визуелното, каде што на почетокот, актерите, иако функционираат во моменти на молк и тишина, токму во чинот на кадрирање, хармоничната симфонија на наративот навистина звучно оживува.
Завесата се отвора во 1926 година во Бел-Ер, Лос Анџелес. Мануел (Диего Калва), мексикански „никој“, кому му е доверен превозот на слон — кој е, всушност, искривоколчен извор за забава во раскошната резиденција на извршниот директор на студиото „Киноскоп“, Дон Валах. Во рамките на овие свети ѕидови, се развива виор од незауздена веселба, каде што влијателните жители на Холивуд, како и невлијателните, се спојуваат кон нивната самонаправена монструозност. Секој учесник, обземен од ненаситна глад за сето она што го вклучува славата, копнее да бара удел во овој луд бес. На сцената влегува Нели Ла Рој (Марго Роби), нејзиното пристигнување исцрпено со интензитет што бара да биде насликан на филмска лента. И така, во ова царство на неизвесност, два непознати ентитета – Мени и Нели, наоѓаат утеха во нивната заедничка страст за сребрениот екран, создавајќи растреперена врска додека се движат низ немата доба на Холивуд.
Степенот на разврат и неограничениот порок што владееше во раниот Холивуд е некако обвиткан во мрачните магли на колективната свест и останува знаење што е главно непознато. Како незаинтересирано поглавје од историјата, доцните дваесетти и раните триесетти (пред воспоставувањето на „Хејс кодот“) беа сведоци на одредени филмови што се осмелија да прикажат или суптилно да инсинуираат постоење на сексуални теми, недозволени врски меѓу поединци со различно расно потекло, изговарање вулгарности, тајно консумирање на забранети супстанции, безобѕирниот промискуитет, проституција, неверство, абортус, антихерои кои го жнеат пленот на своите злобни подвизи, понекогаш избегнувајќи го фатот на одмаздата и немилосрдното насилство. На некој начин, филмовите од дваесеттите се денешните, но пред сто години. „Вавилон“, во своето жестоко тврдење, ја предлага идејата дека животот ја отсликува уметноста, до таа мера што ги надминува ограничувањата на филмската рамка, опфаќајќи го животот во целост.
Низа од помошни играчи фрлаат голема сенка врз пространството на холивудските ридови. Меѓу нив, Џек Конрад, маестрално изигран од Бред Пит, кој презеде мантија на позната величественост, опфаќајќи ја суштината на една легенда на немиот филм. Додека се впушта во рамките на кадарот, набљудувачите ги обзема воодушевувачка тишина, погодени од интензитетот на неговиот поглед. Во рамките на една забава, набљудувачите ги обзема опсесивен бес, со почит бакнувајќи го неговото битие и покажувајќи отпечатоци од неговиот изглед на нивната кожа. Во најмала рака, во овој момент од филмската историја, тој отелотворува неспоредлива важност, едно олицетворение на идол и еминентност.
Случајно, како и во животот, така и на филм, судбината оркестрира Мени да биде личниот возач на Џек. Со гест и пресметан и спонтан, ценетата филмска ѕвезда му врачи поволна понуда, оставајќи му го посакуваниот премин во застрашувачката област на филмскиот универзум. Сега, тој работи за него.
Во меѓувреме, каприциозната рака на судбината оркестрира уште една случајна пукнатина за некој да влезе прикриено. Нели Ла Рој, чие чудесно деби во областа на актерството се одвиваше со неверојатна беспрекорност. Нејзините солзи течеа по команда, нејзината смеа се појави токму кога беше потребна, а нејзините грациозни движења резонираа со неочекувано владеење. И така се случи дека во текот на следните години, патиштата на Џек, Нели и Мени ќе се исткаат заедно, нивните судбини ќе се испреплетат, водејќи ги низ одливите и тековите на бурните дваесетти, во непознатите триесетти години на 20 век. Но, како што постојано течеше бранот на индустријата, така се појави нов инструмент, кој засекогаш ја смени. Звукот.
Ниту еден актер не изговорил ниту еден збор на сребрениот екран, уште од пронаоѓањето на камерата и раѓањето на оваа уметност. Сепак, со појавата на филмот Џез Пејачот, бурниот прекин ги скрши границите на тишината, принудувајќи ги сите да се приспособат, за да не бидат оставени во маката на застареноста. И така, гласовите на актерите апелираа, нивното појавување беше најавено со привлечност што се покажа премногу оптоварена за да ја поднесе публиката. Затоа што, во едно неочекувано откритие, се покажа дека тишината на овие уметници била нивното најценето богатство. Како последица на тоа, кариери се распаднаа побрзо од дваесет и четири слики во секунда. Џек Конрад, некогаш олицетворение на холивудска икона, сега ја најде својата привлечност намалена, бидејќи публиката не успеа да падне под магијата на неговиот глас. Слично на него, Нели Ла Рој, со својот дрзок начин на живот, се судри со конвенционалните норми на филмските студија, водејќи ја по патот на сè помали успеси. Меѓу овој мрачен пејзаж, само една фигура се искачи на скалата на успехот: Мени. По него, тој дури ја катализираше растечката кариера на афроамериканскиот џез-трубач Сидни Палмер (Јован Адепо), создавајќи партнерство што ги искачи на рангот на „Киноскоп“, навлегувајќи во областа на музичките филмови.
Сепак, аспирациите на Мени да стои на патот каде што некогаш газеа џинови, иако постепено се манифестираа, не успеаја да ги окупираат првите редови на неговите мисли. Тој свет простор беше резервиран за нескротливата Нели Ла Рој, немилосрдна сила што не можеше да ја избрише од неговиот ум, нивната средба таа ноќ во 1926 година засекогаш врежана во него. Се чини дека сето ова време тој работи накај неа, некоја неискажана желба да ја докаже својата големина, да докаже дека ќе се искачи уште повисоко. Како врвот на Холивуд да не е доволно висок. Љубовта се појави како моторот што го движи овој филмски потфат. Љубов кон музиката, љубов кон филмовите и луѓето во нив, љубов кон идејата што ја имаме за тоа што луѓето можат да бидат и да прават. Во долгото времетраење на овој филм, се развива една сцена со длабока резонанција, фрлајќи го својот неизбришлив белег врз свеста на гледачот. Елинор Сент Џон (Џин Смарт), колумнистка која пренесува озборувања, се наоѓа себеси соочена со никој друг освен Џек Конрад, откако таа напиша остра критика за неговата кариера во опаѓање. Му раскажува приказна што вели дека времето ќе му даде на Џек трајно наследство во огромното царство на филмот. Му пренесува една пророчка визија, која замислува иднина каде што векови нанапред неговиот лик ќе ги краси огромните екрани, маѓепсувајќи го погледот на поединци сè уште неродени. Навистина, таквото чувство звучи убедливо вистинито. Филмот, медиум што е и менлив и вечен, во својата срцевина содржи безвременска суштина што го надминува смртното постоење. Поединците, наративите и мелодиите испреплетени во секоја рамка стануваат неизбришливо врежани во свеста на уметноста, опстојувајќи долго откако нашето минливо присуство ќе избледе во времето.
Филмот тече со непобитна енергија, евоцирајќи одгласи што потсетуваат на раниот стил на Скорсезе, додека сè уште зрачи со тој непогрешлива марка на Шазел. Камерата, жива и немирна, го носи препознатливиот печат на режисерот, потпомогната од уметноста на кинематограферот Линус Сандгрен, кој вешто ја доловува ерата со крцкав сјај. Станува како едно од оние ретки дела што навистина ја отелотворуваат суштината на кинематографијата, во остар контраст со плејадата модерни филмови што се стремат да ја имитираат одминливоста на една реклама од „Супербоул“. Беспрекорниот продукциски дизајн на Флоренсија Мартин ја преобразува современата заднина на дваесеттите години од 21 век во волшебна копија на громогласните дваесетти од 20 век, пулсирајќи и со сјај и елеганција. Том Крос вешто ракува со филмските ножици, изработувајќи хипнотизирачка монтажа што ги спојува темите на страста и опсесијата. Некаде на почетокот од филмот, важна порака ми стигна на телефонот, но, и покрај нејзината важност, мојот телефон остана недопрен во мојот џеб, бидејќи целосно станав обземен од хипнотизирачката привлечност на „Вавилон“ и длабоките емоции што ги поттикна во мене. Овој магнум опус бара да се доживее во кино, бидејќи ја опфаќа суштината на оваа уметност — распространета и долга приказна. Високо стои како неоспорно ремек-дело, доказ за безграничната моќ на медиумот.
