Оценка: 4/5
Човек, млад, носталгичен кон својот дом и оптоварен со длабоко чувство дека е вечно погрешно разбран, има будни визии за животот надвор од разбирањето на обичните смртници. Во најобичните моменти, како овој, тој ѕирка во калеидоскопот на постоењето, каде што честичките, атомите и живописните енергии танцуваат со оркестрација што одекнува длабоко во вдлабнатините на нечија душа, долго откако ќе исчезнат. Овој енигматичен поединец е Опенхајмер, централната фигура на филмскиот опус на Кристофер Нолан, наратив инспириран од книжевното ремек-дело на Каи Бирд и Мартин Џ. Шервин од 2005 година, „Американски Прометеј“. Нолан, свеж од лавиринтскиот ум на Тенет, откри во сагата на Опенхајмер можност да поттикне кинематографска ренесанса, патување чија крајна дестинација останува примамливо потресна. Со маестрална уметничка интуиција, Килијан Марфи, преподобниот ирски актер и долгогодишен соработник на Нолан, ја презема мантијата на Опенхајмер, токму во овој обемен еп фатен на 70 мм филмска лента, Марфи, со својата врвна вештина, ја расплетува епската приказна за подемот и трагичниот пад на Џ. Роберт Опенхајмер, енигматичната фигура често поздравувана како „таткото на атомската бомба“. Заедно со „Барби“, „Опенхајмер“ го реновираше патот на распаднатото филмско искуство, чиј краен резултат допрва ќе се открива.
Во текот на опширниот тричасовен наратив, сведочиме за Опенхајмер, нагалено познат како Опи меѓу неговите другари-физичари, кој се впушта во невозможно огромна низа заплети. Овие подвизи се контрадикторни, некогаш и фрустрирачки, само потврдувајќи ја митологијата на ликот како голем ентитет во историјата на светот. Во почетните мигови, тој е младешки научник во светите сали на лабораторијата Кевендиш во Кембриџ. Таму, го гледаме како се бори со немирниот нагон да го отруе јаболкото наменето за неговиот ментор по експериментална физика, Патрик Блекет, но во последниот час се повлекува од оваа страшна идеја. Сепак, се поставува прашањето: што да правиме ние, како публика, со човек кој размислува за толку смел чин во почетните моменти на филмот? Но, како што се одвиваат минутите, таписеријата од животот на Опенхајмер добива сè посложени нијанси. Неговото патување го води до Универзитетот во Гетинген, каде што се впушта во ригорозен стремеж за докторат по теоретска физика. Последователно, ја презема наставничката улога на Универзитетот во Калифорнија, Беркли, каде што судбината го запознава со неговата идна сопруга, Кетрин „Кити“ Пјунинг (Емили Блант). Сепак, сенките на неверството се наѕираат додека тој се заплеткува во комплицирана врска со Џин Тетлок (Флоренс Пју), проблематична членка на Комунистичката партија во САД.
Речиси во секоја сцена, пред нашите очи се расплетува привлечно чувство на исчекување. Се чини дека секој момент е прецизно подготвен да нè доведе до некаква клучна кулминација, но како што се приближуваме до она што изгледа како зенит, се наоѓаме нурнати во уште едно исчекување. Филмот се развива во оваа динамична, немилосрдна каденца, непрестајно нè придвижува до работ на нашите седишта. Мајсторството на звучниот дизајн во оваа кинематографска креација му пркоси на обичното, катапултирајќи нè во сфери и на терор и на чудно-смирувачка привлечност. Нè обзема опиплива, туѓинска резонанција, течејќи низ нашите сетила. Визуелно, тој стои со глава и рамена над своите врсници-филмови. Дури и по само првите неколку минути се случува непобитната реалност дека ова е филм во неговата најчиста форма, но е форма што може да биде иднината на кино-прикажувањата.
Филмот може да се пофали со суштински филмски квалитет, потсетник дека веќе подолго време, тие можеби се оддалечуваат од оваа нивна основна суштина. Оваа изјава бара повторување, бидејќи го нагласува длабокото влијание што овој филм го има во обновувањето на вистинската суштина на филмската уметничка форма. Во пресрет на откривањето на нуклеарната фисија во 1938 година, една единствена мисла ги обзема умовите на физичарите ширум светот: потенцијалното вооружување на оваа новооткриена моќ. Токму ова застрашувачко сениште на крајот го откри ужасното поглавје по кое нашиот протагонист ќе стане озлогласен. Наспроти германската инвазија на Полска, американскиот армиски генерал Лесли Гроувс (Мет Дејмон), го назначува Опенхајмер да го предводи проектот „Менхетн“ – дрзок напор да се искористи моќта на атомот за уништување. Некој на шега го нарече филмот како „Одмаздници“, но со луѓе кои знаат калкулус. Има љубопитна резонанција во оваа шега, особено во една потресна секвенција, каде што армијата и Опи собираат брилијантни умови за тајна мисија означена како „најважната работа што некогаш се случила во историјата на светот“ од Гроувс. Нивната точка на рандеву е Лос Аламос во Њу Мексико, локација од длабоко значење за Опенхајмер, чувство што му го доверува на Ернест Лоренс (Џош Хартнет), нуклеарен физичар кој некогаш споделувал академски определби со Опенхајмер на Универзитетот во Калифорнија, Беркли. Овде, во изолацијата и природниот сјај на Лос Аламос, Опенхајмер се стреми да ја спои убавината на околината со стремежот кон физиката. Не знае дека катаклизмичните настани од Втората светска војна ќе одговорат на неговите желби, разгорувајќи ја немилосрдната трка за нуклеарна превласт. Визиите што некогаш се нишаа во вдлабнатините на неговиот ум, прогонувајќи го со својата немилосрдна енергија, атомите и честичките расфрлени по екранот – сега станаа алатки на неговиот занает, нивната огромна моќ бара негово владеење. За Кристофер Нолан, суштината на приказната, настрана од Опенхајмер како џиновска фигура, лежи во лудилото со кое овие брилијантни научници морале да се соочат.
Клучниот чин на притискање на копчето за да се иницира детонацијата на бомбата носи морничаво сениште – потенцијално катастрофална верижна реакција што може да ја запали атмосферата и, во најстрашните сценарија, да ја напише пропаста на нашиот свет. Без сомнение, ова е кинематографска драма од најдлабоки размери. Сепак, проткаен во оваа голема нарација е и допирот на филмот „Амадеус“. Овде, во ликот на скротниот претседател на Комисијата за атомска енергија на САД, Луис Строс (Роберт Дауни џуниор), набљудуваме човек кој почнува со почит, можеби дури и идолопоклонство кон Опенхајмер. Но, ова восхитување набрзо се претвора во презир, трансформација што почна кога Опенхајмер јавно ја отфрла загриженоста на Строс за извоз на радиоизотопи и застапување преговори со Советскиот Сојуз, кој успешно ја активираше својата атомска бомба. Строс, исто така, има сомневања дека Опенхајмер го омаловажил пред Ајнштајн во 1947 година. Неговата приказна се испреплетува во црно и бело додека во 1959 година се подготвува за сослушување за потврда во сенатот како секретар за трговија. Во она што може да се опише само како невидено актерско занаетчиство, и Килијан Марфи и Роберт Дауни џуниор даваат изведби со неспоредлива брилијантност, овековечена на целулоидното платно. РДЏ, често разиграниот маестро, е познат по тоа што внесува нијанси од себе во своите улоги. Сепак, неговиот портрет на Строс се појавува како истакнат доказ за неговата извонредна актерска вештина. Овде сме сведоци на отстапување од познатото, освежувачко враќање на актерскиот занает.
Килијан Марфи командува со екранот со непоколебливо присуство, украсувајќи ја речиси секоја снимка во речиси секоја сцена. Неговиот наратив им пркоси на границите на времето, расплетувајќи се низ развлечен еп што поминува низ три различни временски линии – наративна сложеност што е еден амблем на неограничените опсесии за раскажување приказни на Кристофер Нолан. Ова е неговиот домен, каде што едноставната размена на дијалог беспрекорно се метаморфозира во потресна монтажа или беспрекорно нè транспортира во сосема поинакво временско царство.
Во оваа симфонија на визуелно раскажување, музиката, мајсторски компонирана од Лудвиг Горансон, презема интегрална улога, сеприсутна сила што му дава длабочина и резонанција на секој момент. Ова несомнено се појавува како искрено филмско искуство. Автентична креација каде што опсесиите на режисерот беспрекорно се спојуваат со нашите. Неговото времетраење може да биде значајно, но екранот изобилува со толку прецизно структуриран наратив што брзо се отфрла секое навестување на мака или досада. Неговата најмоќна предност лежи во неговото одбивање да ја потцени интелигенцијата на публиката, со благодатно навигирање помеѓу временските линии со сигурност што плени. На пример, во еден момент сведоци сме на Опенхајмер во епицентарот на тестот Тринити, па потоа неговата достојност е тестирана не само од армијата туку и од испитувачките прашања на приватно сослушување пред Одборот за безбедност, испитувајќи ги неговите наводни комунистички врски. Забележливо, една временска линија се капе во живописни бои, кои се одраз на субјективното искуство на Опенхајмер, а друга, во црно и бело, која претставува пообјективна перспектива, нудејќи посебна гледна точка на ликот на драмата што се развива. Резултатот е маестрална интеракција на техники на раскажување приказни, доказ за уметничката способност на режисерот во оживување на повеќеслојната приказна на Опенхајмер. Ансамблот што орбитира околу загадочната фигура на Опенхајмер се состои од плејада таленти од А-листата, нови, но и искусни актери, сите кои се спојуваат за да го зајакнат застрашувачкото присуство на Килијан. Во оваа одисеја водена од карактери, личности како Кејси Афлек, Алден Еренрајх, Џејсон Кларк, Кенет Брана, Тони Голдвин, Гери Олдман и Бени Сафди, меѓу другите, го красат наративното платно. Секој играч влегува во чевлите на вистинска историска личност, освен Еренрајх, додавајќи длабочина и автентичност на табелата.
Крунскиот момент на филмот пристигнува на крајот на неговиот чудесен втор чин, значајна секвенција што се развива во пресрет на шести август 1945 година. Во затворен аудиториум сместен во срцето на Лос Аламос, Опенхајмер стои подготвен пред собранието на научници и нивните сопружници. Овде, тој дава возбудливо обраќање, величејќи ги триумфите на нивното заедничко остварување. Додека просторијата избувнува во громогласни овации и аплаузи, вешто звучен дизајн внесува застрашувачко доцнење, правејќи ја радоста морничаво шуплива. Како во воздухот да се задржуваат одгласи на бомба што се активира, прогонувачка резонанција што ја надминува само аудитивната сензација. Опенхајмер, прогонуван од сеништето на претстојниот ужас, стои среде оваа вознемирувачка симфонија, неговиот ум прогонуван од мачните крици на оние чии животи засекогаш ќе бидат изменети од неговото создавање… или оние што веќе не постојат. Структурно, оваа сцена го отсликува лакот на визијата и подготвеноста, трансформирајќи го моментот во петминутна кинематографска турнеја на вознемирувачки хорор-филм, откритие што ве потресува до срцевината. Филмот бара да се искуси во границите на киносалата, бидејќи тој ја олицетворува величественоста на филмската уметност во неговата најчиста форма.
